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20世纪上半叶的中国音乐美学三阶段研究

来源:www.timetimetime.net 时间:2019-09-30 编辑:故事

首先,本世纪初(1900-1919年)音乐美学的新曙光

在19世纪中叶,鸦片战争迫使中国的古老大门逐渐向世界敞开。 “向东方学习西方”的浪潮也为引进西方音乐文化提供了一定条件。值得注意的是,宗教在西方音乐传入中国的过程中起着重要作用,尤其是基督教音乐对中国早期音乐的影响不容忽视。教堂不仅经常举办音乐会,而且还会举办各种学校教育学校。一些教会学校甚至开设音乐课,以培养学生的音乐兴趣。到20世纪初,清朝统治者在严峻的政治形势下意识到了自己的落后,于是奉行“新政”,渴望实现“富国强兵”的目标。作者认为,自清末“新政”鼓励建立各种新式学校并允许国民出国读书以来,为“学校音乐歌曲”的兴起奠定了坚实的现实基础,并为今后的发展提供了相应的条件。培养新的音乐人才。这有效地促进了学校音乐教育的进程,并在20世纪初迎来了中国音乐美学的新曙光。 “学校歌曲”是20世纪中国新音乐的重要标志。 20世纪初,曾志zhen,高寿田,冯亚雄,沉新功等有志之士来到日本学习,学习和介绍外国音乐知识和经验。回到中国后,他们开始在中国积极传播音乐知识和文化,并在新学校的“歌曲”课中教授音乐歌曲,从而促进了学校音乐的兴起。随着学校音乐歌曲的影响力日益增强,人们逐渐意识到音乐对社会进步的影响可忽略不计。梁启超曾经指出:“今天没有教育,如果你从事教育,你会唱歌。它实际上在学校。必不可少。”

可以看出,沉新功对早期中国音乐创作和音乐教育做出了不可磨灭的贡献。李叔同于1905年到达日本,期间他出版了音乐出版物《音乐小杂志》并参加了戏剧表演。 1910年回国后,李Shu在该地区从事教师工作,积极培养艺术人才。另一方面,他还创作了自己的音乐,并写了许多歌曲,包括《送别》《春游》《早秋》和《采莲》。歌曲。可以说,李树彤通过音乐教学阐明了他的音乐创作理念,并通过歌曲创作实践,突出了他对音乐艺术美学价值的坚持。作者认为,曾志璇对中国新音乐的贡献主要表现在三个方面:首先,他进行了广泛而深入的学校音乐歌曲创作实践,并发表了《游春》《秋虫》《练兵》等有代表性的作品;其次,他较早从事音乐理论研究,撰写了《乐典教科书》《教育唱歌集》和《音乐全书》,并发表了许多与音乐密切相关的学术论文,包括《唱歌及教授法》和《音乐教育论》;第三,他对音乐知识的普及和推广有着极大的热情,并做了很多尝试,包括由他的联合创始人共同创立的“夏季音乐工作室”,并组织了上海贫困乐团。不难发现,以“校歌”为代表的新音乐形式在20世纪初期为中国音乐的发展注入了新的活力。随着学校音乐和其他形式音乐创作的共同推广,中国音乐在20世纪初呈现出独特的音乐美学内涵。

首先,音乐的形式美表现在中西文化的交融中。显然,20世纪初为中国新音乐的启蒙和发展做出突出贡献的音乐家,大多都有留学经历。其中,沈新功、李树彤、冯亚雄、曾志宇曾在日本留学。赵元任曾多次赴美留学。肖友梅还访问了日本和德国。不可忽视的是,出国留学的经历对音乐家的学术影响力极为重要。回国后,他们用自己的知识和文化投入到中国音乐建设中,希望在中国创造出新的音乐。在这个过程中,必须包含中西文化的交融与分离。在中国和西方。在两种不同音乐文化的碰撞中,形成了各种不同的音乐创作理念,其中三种尤为突出。第一种思想主张中国音乐的“完全西化”。可以说,陨石是主要的代表。他在《中国音乐改良说》的文章中指出了中国传统音乐的种种不足,包括:音乐没有体现进取精神,音乐没有有效利用乐器,音乐缺乏学术理性。因此,陨石提出了音乐的改进,而音乐改进的出路是向西方学习。正如他所强调的,“为了音乐的改善,我必须改变歌词,然后他说:Xi Leyi,西乐伊。”西乐的运用也很好,它能促进民族进取的理念,创造出与民族契约同样的意义。”第二种思潮强调用西乐来改造中国音乐。曾志伟是主要代表。在1904年出版的《音乐教育论》中,他指出“进入文明,而不是文明,这个文明仍然不是我的家庭。”

曾志义在文章中分析了当时中国音乐教育中存在的问题,另一方面指出了利用希乐来改造中国音乐,以创造一种可以代表中国祖国的新音乐文化。第三种思想思潮既尊重中国传统音乐,也尊重西方音乐,以实现这两种音乐的共同进步。肖有美,黄子和蔡元培是这一观点的代表。应该指出的是,当强调音乐要“中西融合”时,在学习西方音乐的知识和文化之间也可以选择。关键是要吸收西方音乐的本质或有益元素。沉新功曾指出:“于初学作曲时,他选择了日语歌曲。近年来,他厌倦了,选择了西方歌曲。有了日语音节,听起来很容易,但是不能脱离家庭。如果说西方音乐音节,很多人都是聪明又聪明的人,即使他们很难转身,也没有高贵的风格。”可以看出,这方面传达了沉新功音乐创作风格的巨大转变。另一方面,它显示了沉新功在学习和吸收西方音乐文化的过程中对音乐风格的选择,以及他对音乐的“高尚举止”。注意它。

另外,在借用歌曲和歌词的过程中,“填词”展现了中国传统文化的魅力,使音乐形式更加迷人。在《送别》中,李树彤列出了一系列可以反映中国情况的图像,例如长长的亭子,古道,长笛等等。当人们感到分离的痛苦时,他们不禁会产生微弱的悲伤,但与此同时,他们又轻又清晰。曲调给人一种难以形容的温暖和魅力,使人陶醉。音乐形式之美体现在音乐语言充满个性的事实上。作者认为,音乐的语言个性主要是通过对不同类型的歌曲使用不同的语言风格来实现的。例如狄明的《夕会歌》温暖的语言托付长者对学生的殷切期望,沉新功的《燕燕》用口语表达了孩子对吞咽的关注,而《中国男儿》的歌声充满了荣耀势头。

其次,在“爱国”、“自强”的表达中突出音乐的内容。20世纪初,中国的音乐改良活动是在民族落后、民族危亡的大背景下进行的,这就意味着中国新音乐的诞生不能完全脱离社会,从而反映了中国的社会审美观。音乐。其中,强调“爱国主义”的内涵,表现“自强不息”的精神,成为20世纪初音乐的主旋律。曾志珍认为,音乐对教育、政治、军事、家庭都有明显的影响。谈到军事职能,他指出,“音乐家足以安慰军士的疲劳,第二个足以让忠诚的军士感到疲劳。勇敢的。

由此可见,在他看来,音乐不仅能鼓舞士气,还能让中士更加勇敢。黄遵宪在文《出军歌》中写道:“东方有一轮红日,我是黄种人。我觉得皇帝是从诸神那里降下来的,有几亿人。地球上有六种运动,勇敢和勇敢。”从歌词内容上看,观众可以感受到强烈的自信心。”当寿武谈到自己对音乐歌曲的看法时,他说,“与音乐歌手余冠志一起,如此修身养性,引起兴趣,窒息肺腑,为精神喝彩。当这位女士十几岁时,有一种敏锐。如果你不改变,你就会发展出一个普遍的激烈派系,你自己就用它,你不忍心大惊小怪。我看不出来。如果您想更改它,则无法更改。”

由此可见,在寿武眼中,音乐的作用是多方面的。它不仅可以陶冶人们的美德,而且可以振奋人们的精神,从而促使人们实现自力更生。可见,早期的军歌在表达爱国主义的内涵方面发挥了突出的作用,校歌在演唱时大多传达了积极向上的自强不息精神。

另外,在音乐的教学和研究中,也揭示了音乐的审美内涵。王国维认为,教育的目的是培养“完整的性格”,他理解“完整的性格”是指那些在体育和心脏教育方面都协调一致的人。与智育、德育相比,王国维认为美育同等重要。他指出,“有必要进行道德教育和智力教育。大家都知道。至于美育,需要说一句话。心的运动都与自己的利益息息相关。美是客体,让人忘却自己的兴趣而进入高尚纯洁的领域,这种最纯粹的幸福也是如此。”著名教育家蔡元培曾提到“美,教育中的应用美学理论以培养情感为目的”。可见在蔡元培看来,美育就是通过教育来培养人的情感和品格。夏希瑜进一步把美育与音乐艺术联系起来。他认为,艺术的独立并不意味着艺术与社会完全分离。”艺术是独立的,它可以是温和和深情的。性是好的,但爱是积极的。有偏见。艺术的独立性是由气质的善良和气质所推动的。你觉得怎么样?”笔者发现,在音乐教学、宣传和研究的过程中,对音乐家的美育有着一定的启示。沈新功是推动学校音乐繁荣的最杰出代表。黄炎培、陈玉芝充分肯定了他的贡献。沈新功一方面通过创作生活化的音乐歌曲来培养学生的审美能力,另一方面又通过学术研究直接体现了美育的重要性。例如,他在翻译中强调了对儿童的音乐教学[0x9a8b]。性格培养和修养的重要性。此外,曾志敏还十分关注音乐的美育。当他在序言《小学唱歌教授法》时,他认为只要涉及到教育问题,就必须关注音乐。音乐不仅能吸引人们的兴趣,也能吸引“悦悦”人。情感。曾志胜不仅在其学术理论中注重音乐的审美维度,而且在具体创作过程中反复强调美育的重要性,如其作品的语言[0x9a8b][0x9a8b][0x9a8b][0x9a8b][0x9a8b]自然而富有韵味,在增强读音乐趣的同时,也增强了观者的审美能力。需要特别指出的是,李叔同的音乐作品可以说是一个强调音乐美学的典范。他的作品[0x9a8b][0x9a8b]不仅体现了中国传统文化的无穷魅力,而且融合了西方音乐文化的诸多美学思想。这些元素实现了歌词与曲调的和谐统一。可以肯定的是,通过20世纪初中国音乐家的音乐教学活动和音乐研究活动,音乐审美受到了初步的重视。

2. 5月4日运动影响下的音乐美学的新发展

(1919-1931)随着1920年代的到来,新文化运动倡导“民主”和“科学”,在很大程度上促进了人们思想的解放。正因为如此,5月4日爱国运动的爆发进一步增强了人们追求“自由”,“民主”和“人权”的决心。随着5月4日运动的影响和推动,中国音乐产业进入了一个新的发展阶段。作者认为,受“五四”运动影响的中国音乐具有三个美学内涵:强调“民主”与“科学”的审美标准;强调“音乐”和“革命”的美学交织;并深化了音乐“审美教育”的维度。

首先,强调“民主”和“科学”的美学内涵。不难发现,音乐的“民主”美学主要体现在“追求自由”和“个人解放”两个方面。赵元仁的歌曲作品很有代表性。五四运动以后,文学领域的新诗和白诗创作显示出良好的发展势头。新诗可以更好地反映人们追求自由和个人解放的积极态度。赵元仁洞悉新诗的强大本质。活力为新诗与音乐的有效结合做出了贡献。赵元仁选择了许多适合演唱音乐作品的新诗。代表作品包括《乐理大意》《老鸦》《蚂蚁》《新》《游春》和《黄河》。通过音乐与诗歌的巧妙结合,赵元仁不仅在五四运动之后宣扬了音乐,传达了追求自由和个人解放的美学和新风格,而且拓宽了音乐来源的新领域。音乐家在音乐的学术探索中突出了音乐的“科学”美学内涵。肖幼梅研究中国音乐历史悠久。自1916年在德国完成博士学位论文《送别》以来,他还发表了许多其他著作,例如《春游》《卖布谣》《他》。王光启对音乐进行了深入而全面的研究。陆伟先生在评价王光启时,首先指出了他在“音乐史”,“音乐美学”和“比较音乐学”三个方面的重要贡献。王光启的言论包括:《瓶花》《上山》《海韵》《教我如何不想他》《17 世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》,依此类推。他对中外音乐文化的差异非常熟悉,并具有国际视野。王光启在讨论现代欧洲音乐方法时指出:“我们知道古希腊法律纯粹是使用'五阶法律体系'。'声音是八相'是相同的。在现代欧洲,除了“五阶法律制度”之外,还采用了“三阶法律制度”和“八阶法律制度”。所有法律都是通过这三种方法确定的。 “这表明王光启在中外音乐史上的精通。此外,青竹,刘天华和李锦辉还探讨了音乐学的理性方面。他们是通过音乐家的专业视角切入音乐的。研究使音乐表现出科学的美学内涵。

其次,它突出了“音乐”和“革命”的美学交织。五四运动促使人们解放思想。从那以后,革命运动和社会改革的声音响起,有效地促进了音乐创作和社会革命的结合。在此基础上,音乐突出了体现社会现实,表达爱国情感并传达革命声音的美学内涵。笔者发现,赵元仁和肖友梅的音乐作品可以很好地反映社会现实,表达爱国情怀,传达革命的声音。 1926年,在得知“ 8月31日”事件之后,赵元仁愤怒地写了一篇《中西音乐的比较研究》。这首歌写道:“嘿!3月18日,北京杀死了混乱的人。官员是魏国,我知道如何打巴掌和蛇,然后高价卖给中国。我愿意成为我的姑姑。我想嫁给他的第一个家。”这首音乐描述了“ 3月18日”事件并表达了赵元仁的事件。另一方面,牺牲学生的同情强烈谴责了当时北洋军阀政府的不良行为,反映了作者的爱国情怀。此外,赵元仁还创作了具有革命性美学内涵的作品,例如《对于大同乐会拟仿造旧乐器的我见》《普通乐学》。萧幼梅的音乐创作传达了强烈的革命思想和爱国热情。在1928年的“五三悲剧”发生后,肖友美愤慨地写了《欧洲音乐进化论》和《东西乐制之比较》,其中《音学》的歌词写道:“五年的悲剧没有血腥,还有五分之三的民族耻辱,我在济南杀死了我的人民,阻止了我在北伐战争中摧毁我的国家!亲爱的同胞!我们要夺回济南的民族屈辱!消除我们的小偷!经济将未能使伊拉克的粮食短缺!奋斗!牺牲!击败一切!努力工作!有锋利的枪!我们鲜红色的血!”可以看出,萧友梅不是面对严峻的民族仇恨退缩,而是坚决要求同胞进行革命和斗争,为“雪国耻”而战,铲除民族贼。同年,萧友梅还创作了《东方民族之音乐》,这首歌充满激情而雄伟。它唤醒了同胞的民族危机,进一步激发了同胞为实现民族复兴和民族进步进行革命斗争的决心和战斗精神。此外,肖友美还创作了许多具有爱国主义色彩和社会反映的音乐作品,例如《各国国歌评述》《呜呼!三月一十八》《村魂歌》,并产生了积极的影响。

第三,重视音乐的“美”维度。自20世纪初以来,在音乐人的音乐教学和研究过程中,音乐的美学审美启蒙得到了揭示。音乐美学中的审美教育维度在1920年代被音乐家进一步重视和深化。然而,需要长期的努力以审美方式对人们进行音乐教育。正如刘天华指出的那样:“说音乐向大众普及是一件很牵强的事情。一个国家的文化绝对不是not窃。可以计算其他人的一些皮毛。另一方面,他们并不痴迷于旧法律。如果他们很固执,他们可以计算数字。他们一方面必须采取内在的本质,一方面要适应国外的潮流,与事物进行和解与合作。在中间,提出了一种新方法,然后可以说“进步”一词。一方面,刘天华积极推动“全国音乐改良学会”的成立。另一方面,他还创作了二胡歌曲,绢竹合奏和变形曲,有效地促进了中国的音乐审美教育。清的音乐美学集中于他的《黄花歌》和《国耻》。他曾经指出:“我们知道音乐是一种可以直接影响人们心灵的语言,因此我们必须治理人们灵魂的所有问题。就像音乐。”

第三,革命与战争深化了音乐美学的价值标准

(1931-1945)进入1930年代后,随着“ 9月18日”事件的爆发,中日之间的民族矛盾逐渐升级为各种矛盾中的主要矛盾。自1931年以来,中华民族的抗日救亡浪潮一直在上升,在当时的音乐界,革命性的“左翼”音乐运动也开始了。以“左翼”音乐运动为标志,中国音乐创作和研究进入了一个新的重要阶段,音乐美学的价值评价标准逐渐与革命和反抗战争紧密联系在一起。就像觉鸿所说:“自从1930年代初期共产党人以一种新的态度进入中国音乐界以来,中国'新音乐'的理论和实践一直基于曾志,肖友美,赵的启蒙和审美教育。原仁,刘天华等人,“新音乐”发展成为以抗日救国为主题的左翼“新音乐运动”,可见“抗日救国”已成为主题“左翼”音乐的发展以及音乐在社会和生活中的作用得到了突出体现。在“左翼”音乐的发展过程中,聂耳,田汉,卢炜和之所以兴起星海,正是因为他们毫不犹豫地掀起了革命和抗战的音乐,这面旗帜激发了人民群众的革命热情,并积极投身于抗日救国的实践中。国家聂耳曾经写道:“音乐就像其他艺术,诗歌,小说和戏剧一样。它是代替公众大声疾呼的……革命性的新一代音乐家,根据对生活和艺术的不同态度,注重生活。”

可以看出,在聂耳看来,音乐和社交生活是密不可分的。音乐不仅需要反映时代的生活,而且还需要取代群众的“尖叫”。音乐不仅是一门艺术,还肩负着责任。音乐充满了音乐家和公众的生活,传达了时代的声音。在此基础上,聂耳创作了许多有代表性的歌曲,包括《国难歌》《国耻》《国民革命歌》《五四纪念爱国歌》《民本歌》等。他通过音乐反映了社交情况,并通过音乐积极地呼唤人们。革命和抵抗,音乐承载着他的梦想和希望,并因此而更具活力。作为杰出的剧作家,田汉对戏剧文学的发展有着重要的影响。实际上,田汉不仅对中国戏曲文学进行了深入的研究和创作,还创作了许多有代表性的音乐歌词,例如《问》《乐话》《音乐通论》。在谈到创造问题时,田汉说:“自然界,一个人能创造出令他满意的东西还不是很确定。最美丽的果实是在风雨无阻中长成的。因此,一件美丽的作品可以极大地影响时代的因素,也应该是作家的意识和技术在一定程度上得到发展的必然结果。作家的创造过程当然就是他的生活过程。”可见,像聂天翰一样,也强调文学艺术创作与社会生活密不可分。文学创作者只有积累“雨淋”和“一定的技术发展”经验,才能创作出优秀作品。在作者看来,田汉依靠生活经验的不断积累和表现,以及音乐和戏剧文学的不断创作,使他积极参加抗日战争。值得注意的是,面对战时环境,陆威批评青竹的音乐美学,提出了自己的音乐观。他说:“新音乐并不是创造出来的一种个人情感。这不是任何神秘灵感所演唱的上限语言,而是一种争取大众解放,表达和反映公众生活,思想和观念的手段。可见,路易的艺术哲学一方面强调音乐是社会的积极体现,另一方面又增添了崇高的使命。卢伟认为,在当时特殊的社会环境下,音乐的主题来自群众,音乐的审美观需要关注公众情感的表达,这与音乐界倡导的音乐审美观相吻合。当时的音乐,即为社会而战,为抗战而服务的音乐的审美主题,吕伟的音乐创作实践也证实了这一点,他的作品如《逃亡曲》《毕业歌》[0x9 A8B]《开矿歌》都表达了革命和抗日战争的美学主题。同样,星空海的音乐创作也具有鲜明的现实主义风格。他还主张,音乐必须在抗日救助浪潮中发挥重要作用。他曾经指出“从音乐本身的角度来看,音乐的作用是巨大的。在抗日战争时期,它应该把握好战斗力,以音乐作为唯一的斗争武器,并与抗战合作,在政治领导下发挥自己的力量。”从星海看来,音乐在抵抗战争的背景下具有特殊的政治意义,音乐与政治意识形态相关联,并起着武器的作用,因此,星空创造了《义勇军进行曲》《码头工人》《义勇军进行曲》《热血》《黄河之恋》和其他许多著名的文章。在明确音乐的政治立场之后,邢星海进一步以更加具体和明确的方式强调了音乐的任务。他指出:“在抗战中保存音乐的任务不仅必须像其他文化艺术一样组织人民,而且还必须激发人民的抵抗。敌人的力量,更有目的地唤起人们不愿成为人民的内心斗争。-包括世界,甚至包括我们唯一的敌人日本帝国主义;此外,我们必须依靠我们的咆哮,让敌人了解侵略者的无耻和卑鄙,他们将自动发动对帝国主义的无情清算军阀“。可以看出,在星海的音乐创作和研究中,革命和抗战以及战争的死亡再次被突出。审美价值。此外,在抗战音乐的发展过程中,张炜,任光,赵薇,李玲,麦心,马思聪等也创作了许多优秀的抗日作品。

需要特别注意的是,在革命和反战的过程中,尽管黄子和何鹿亭没有正式加入“左翼”音乐组织,但他们一直在利用音乐创作行动来抗击日本。黄子认为欣赏是三方面的:“一是对感知的欣赏。二是对情感的欣赏。三是理性的欣赏。听音乐,只有在耳朵里感到愉悦,才是对感知的欣赏。如果您可以欣赏作者所表达的情感,聆听它可以唤起您自己的喜悦,愤怒,悲伤和喜悦,然后这种欣赏便是情感的。至于音乐的结构,声音和魔术的变化对作者的技巧而言,这是一种理性的欣赏。”显然,抗日救亡音乐所取得的成就仅仅是对音乐的第二层次的欣赏,即“情感的欣赏”。黄子创作的《示威歌》《活路歌》《民众救国歌》等大多数爱国主义作品也从情感上唤醒了人们,音乐的“理性理解”在当时的特定时代并没有引起太多关注。可以说,贺鲁汀是反战音乐创作小组的另一位伟大演奏家。他指出:“尽管画家的作品是他本人亲自创作的,但实际上他是时代的代言人或新时代的先知;成功的画家不仅必须具有成熟的技巧,而且还必须具有敏锐的意识。时代,抓住时代的中心,他不仅是人民的代言人,而且具有推进新时代的使命,一方面,何路庭强调音乐应该属于一个时代。音乐必须承担时代的使命,而这个使命就是“抗日救赎。”何路庭的《抵抗》《救国进行曲》《反攻》等作品广泛激发了士兵们前进的步伐。

有必要意识到,抗战是当时整个国家的问题。用音乐作为抗日救国活动的武器不仅出现在抗日根据地。 “国家统一地区”和“占领区”的人民还通过音乐的力量积极参加了抵抗战争。进来。作者认为,在国民党地区推广抗日音乐思想主要有两种方式:一是将解放区或抗日根据地的抗日音乐引入国民党地区。二是对国民党内部音乐抵抗思想的阐释。可以说,出版物《在太行山上》在将解放区或抗日根据地的抗日音乐引入国民党地区的过程中发挥了重要作用。该出版物的创立者与共产党和革命根据地有着密切的联系,因此坚决反对战争。《游击军》很好地介绍了优秀的音乐反战作品,例如《黄河大合唱》《抗敌歌》《旗正飘飘》等。此外,抗日音乐还通过唱片,电影和书籍等各种其他形式传播。国民党地区抗战音乐创作有两种倾向:第一种是“专一”的创作风格,与抗日根据地的音乐创作相似,直接表达了抗日战争时期音乐创作的倾向。音乐拯救国家的情感。当时国民党区创作的作品主要是《热血》《游击队歌》《保家乡》等。其次是通过揭露或讽刺社会的阴暗面来传达革命和反抗战争的感受。例如《上战场》《新音乐》《新音乐》《黄河大合唱》等。

随着抗日战争形势的深化,毛泽东对战争期间的文艺工作者提出了要求。他指出:“文学艺术工作者应该学习文学艺术创作。这是正确的,但是马克思列宁主义是所有革命者都应该学习的科学。文学艺术工作者不能例外。文学艺术工作者必须向社会学习,也就是说,有必要研究社会中的各个阶级,研究它们之间的相互关系和各自的条件,研究它们的出现和心理,只有发现这些明确的才华,我们的文学才华就具有丰富的内涵和正确性。方向“。

显然,毛泽东实际上提出了一条新的文学创作道路,那就是中国马克思主义进入中国的道路。毛泽东希望通过文艺与“马克思列宁主义”美学的完美结合,实现文艺为人民服务,文艺为社会服务的目的。正如他的结论所说:“人们生活中的文学和艺术共同经历了革命。作家的创造性作品从概念上构成了人们的文学艺术。”到目前为止,已经确立了判断音乐在革命和反战过程中的审美价值的标准,即音乐需要服务于社会,服务于抗战和服务于人民。毫无疑问,这种对音乐美学价值的独特评价已经深刻影响了中国音乐产业。

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