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“挪用”观念在油画创作中的双重特性

来源:www.timetimetime.net 时间:2019-09-26 编辑:心灵

首先,反映了油画中“挪用”的概念

“挪用”的概念是以新的概念和目的重新创造,再现和再利用文化资源和文化体系板块以及过去的当地元素。语言符号和动态符号的特征是幽默,夸张和另类的。甚至是一个有趣的变化。油画创作中的“适当性”反映了的化妆,自拍,变化和装置,这使作品以一种新的方式熟悉了艺术史。这是对传统文化资源的新诠释和理解。

马奈(Manet)在1863年展出的《奥林匹亚》吸引了人们的注意。如今,在《奥林匹亚》上岳敏君和森村泰昌的占有中,尽管我们可以从插图中识别出模仿的来源,但很难说出图像背后的具体含义。也许经典可以成为被加工的对象,而不是永恒的存在,这反过来可以使它们成为比祭坛的乌托邦更扎实的文化元素。有趣的是,马奈特本人也使用了前辈的经典绘画,他的作品《草地上的午餐》借鉴了16世纪意大利铜版画家勒芒的作品《帕里斯的裁判》的图标组合。

《自由引导人民》是法国19世纪浪漫主义画家德拉克罗瓦(Delacroix)的浪漫杰作。然而,在当代油画家岳敏君的作品中,原始作品的神圣而沉重的消失被扭曲,调皮,荒谬,俏皮的笔触和心态所取代。战争的战场被这座城市的工业所取代。废墟在灰色肮脏的天空下,是故意重复的“我”不同的姿势和相同的,略带奇怪和令人作呕的微笑。这些图像看起来单调,肤浅,迷人和无聊,但与中国消费社会的精神混乱状态相协调。在这里,艺术家的创造力和对历史的消解和对现实的重构对世界的批判。可以结合。 “挪用”概念已成为艺术家热衷的“养成热情”,现成物品的重新设计和重新分配已得到充分实现,从而奠定了社会,公共和艺术领域的合法性。

其次,油画创作思维方式中的“盗用”概念及其弊端

从单个图像的截取和再现,到后现代艺术中所有艺术的颠覆和反叛,它构成了油画创作历史中“挪用”概念的发展过程。在此过程中,“侵占”已被固执为一种具有“叛逆,讽刺,批评和杂耍”的态度,并继续在社会学和文化领域发挥作用。从这个角度来看,“挪用”概念不仅是当代艺术创作的创作手段,构成和处理方法,而且是画家作品的创作观念和现实反映。

但是,必须逆转。大量盗用趋势对油画的独创性提出了质疑和挑战。在类似于半盗版的图像传播下,油画艺术似乎正在走向某种瓶颈。当被盗用的图像被艺术家转移到新的情境和概念系统时,其内在含义也表现出不同程度的损失。和逆变器。

作为肖像的最高权威,莱昂纳多达芬奇的杰作《蒙娜丽莎》始终以神秘而永恒的微笑诠释人性之美。在《L.H.O.O.Q》中,Duchamp保留了达芬奇的原始外观,动态和姿势,但添加了两个胡须并进行了有趣的“修饰”。这两个小笔画似乎具有“拉一根头发,移动整个身体”的功能,这使整个肖像具有愤世嫉俗的艺术气质。在Duchamp之后,出现了《蒙娜丽莎》的不同版本。在这种狂热中,《蒙娜丽莎》不断侵蚀着其艺术纯度,其本质是指陷入困境的悖论陷阱。在新的存在中,被盗用的本体形成了非驴和非马的状态。

不可否认,艺术家对时代问题和社会现实的思考已成为挪用公款的主观能动性。但是,如果过度矫正,则在艺术意象的外部语境中,只会使油画的文化传统失去其意义,而只会以变异和扭曲的方式存在。如果将“盗用”的概念仅固结为“借用”和“拼接”,它只能在荒诞而有趣的皮肤下勉强地用苍白的语言为自己辩护。油画失去了时代的意义和社会责任感。另外,尽管这是后现代油画创作的一种手段,但如果“盗用”的概念变得极端并成为油画创作的捷径,那么油画赋予观看者的思想运动,共鸣产生和哲学经验绘画作品将以占主导地位的话语霸权为主导,使油画艺术像契kh夫的“服装”那样,陷井中的人“通常只能在自己的话语系统中自言自语。从长远来看,“盗用”的概念将逐渐反映出自己在当前社会中的贫穷和孤立,并进入个人主义和本质主义的陷阱。

在油画艺术发展中,“挪用”的概念不能简单地归因于历史或控制未来。 “挪用”的含义是为我们提供新颖的创作和思维方式,并扩大艺术的界限。艺术家的使命是将“专有权”嵌入艺术的发展中,而不是将艺术作品的创作转化为“专有权”的代名词。如何控制“挪用”方法,使油画创作不陷入一种惯性思维和自我毁灭,是每个艺术家的深层思考。

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