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“典范性”追求下对戏曲舞蹈表演的继承

来源:www.timetimetime.net 时间:2019-09-27 编辑:生活

1简介

毫无疑问,“古典”一词具有“古典”和“范式”的含义。因此,“经典性”和“范式”已成为中国“古典舞”追求的品质。因为“规范性”艺术通常是指具有代表性,经过历史检验,普遍认可且具有持久艺术魅力的艺术。正如中国古典舞专家王伟(:)所说,“古典舞是指代代相传至今的各个民族的杰出舞蹈作品。正是后代的舞者在民族传统舞蹈的基础上不断地完善和处理。创建后逐渐形成。它具有自己的美学原理,独特而独特的风格和特征,完整的表达技巧和严格的训练方法,代表着一个国家和一个民族的舞蹈艺术。”古典代表着一个国家的精神典范。

“古典舞”代表了民族传统舞蹈艺术的一种传统和示范形式,反映了传统和古典的民族文化和艺术精神。中国“古典舞”在创立之初就选择了戏剧舞蹈作为母亲的原因是,歌剧舞蹈是一种古老的舞蹈形式,已经流传至今,并在中国生活。它是在长期的民间舞蹈历史沉淀中形成的。某些示范。戏剧舞蹈是保存中国古典舞蹈历史的载体。戏曲舞蹈的传统舞蹈形式很有代表性。戏曲舞蹈表演的物理动力特征,表演特征和审美追求都具有中国古典艺术的“范式”特征。因此,以戏曲舞为参照的中国“古典舞”在文化美学上有其历史基础。

2对“范式”追求下的戏剧舞蹈表演的传承

作为一种典型的艺术形式,严谨,规范,精巧,系统等是其重要特征。戏剧舞蹈具有一定的典范意义,也表现出这种特征。 “古典”提倡传统文化精神和品格。这意味着它基于传统和民族美学风格,并具有一定的“范式”特征。当代中国的“古典舞”是对传统意义上的中国古典舞的当代解释。它追求“古代”,即继承传统,追求“示范”,即具有“范式”含义。正是在这种“范式”追求中,中国的“古典舞”表演对戏曲舞蹈的传承具有向心向度,从而也展现了人体动力学的戏剧性,表达的特征和审美追求。舞蹈的传承。歌剧舞蹈作为一种自古以来就流传下来的经典艺术形式,在长期积累中凝聚了古典艺术的独特“古典”特征,如其严谨程度和人体动态特征的水准。系统。

在“范式”的追求下,中国的“古典舞”学习并继承了戏剧舞蹈。中国“古典舞”对戏曲舞蹈的继承首先体现在其身体动力学的学习和继承上。戏舞动态模型的特征在一定程度上影响了中国古典舞的动态动力风格。歌剧舞蹈运动的美学特征和技术技巧直接体现了这种“范式”的特征。在对舞蹈运动的研究和继承中,中国的“古典舞”在一定程度上也继承了这一“模式”。性特征。

中国古典舞对传统戏曲舞蹈“样板”的人体动力学的继承与身体动力学对传统戏曲舞蹈“民族”的继承的方式与过程相同。 “选择”的过程和方法与中国“古典舞”训练体系的建设密切相关。建立“古典舞”教学体系,在一定程度上构建了中国“古典舞”的动作语言体系。教学系统中人体动力学的特点直接影响着中国古典舞表演的人体动力学。因此,要分析中国古典舞的发展历程,在发展中国古典舞教学体系时,仍需注意身体动力学的选择。在中国建立“古典舞”教学体系的过程中,动作语言建构的总体方向不仅是追求“民族性”,而且是始终追求“典范性”。歌舞的身体动力和动作词汇以“模特”为内涵,为当代中国“古典舞”的创作提供了沃土。

首先,中国古典舞在学习戏曲舞蹈片段的过程中继承了人体动力学的典型特征。例如,在“古典舞”创作的早期,我们主要学习并继承了歌剧的“做”和“搏斗”部分,并学习并继承了其手,眼,身体,方法的表演方法。和步骤。我们不仅从戏曲舞蹈中学到了练习技巧的方法,而且还学习了戏曲舞蹈的各个部分,尤其是戏曲中的桌子。表演强劲的舞蹈剪辑。传统戏曲舞蹈的动作片段带有“模特”的表演风格,因此中国的“古典舞”在学习和继承传统戏曲舞蹈的动作片段时继承了“模特”的风格特征。

中国“古典舞”的早期创建者从刘玉芳,华传浩,韩世昌,白云生,马祥林,侯永奎,白玉珍,侯玉山,高连家,韩世昌,严令祥等许多戏曲中学习了许多经典。表演。戏剧中跳舞的一部分。在这些情节中,歌剧表演大师的表演也是经典之作,具有很强的“范式”和持久的魅力。这些戏曲舞蹈片段的表演具有高度的系统性和规范性,高度的艺术性和专业性,因此具有一定的范式意义。中国的“古典舞”在向他们学习的同时,还继承了舞蹈动作和舞蹈表演所具有的“范式”特征。

其次,在崔承熙,叶宁倡导的戏曲舞蹈运动要素的提炼,学习和吸收过程中,中国的“古典舞”继承了戏曲舞蹈动力学的典范特征。例如,崔承熙根据戏曲舞蹈的部分动作和材料,根据路线的不同特点整理出舞蹈教材,并由中国“古典舞”研究组细化了对舞蹈动作的归纳。中央戏剧学院导演艾宁(AI)宁。按类别组织。从那时起,在中国“古典舞”的创造和发展中,戏曲舞蹈的吸收和学习基本上遵循了一种提炼动作元素,进行总结的方法。

第三,中国的“古典舞”在舞蹈运动的内在,神性,灵性和规律的学习过程中,继承了某种形式的“模型”物理动力学。 “身体韵律”的产生可以反映出中国的“古典舞”已经研究了歌舞等民族艺术,侧重于“形”的研究,而更多地关注了“神”的研究。因此,对“范式”的追求具有不同的解释。人体韵律教科书强调使用“形状,神,力量,法律”来体现国籍,并将其视为理解国籍的关键,并在舞蹈动作中体现了某些“精神”和“善良”。歌剧。同时,继承也继承了“形状,上帝,力量,法律”表达的严格规范和要求。可以说,人体韵律一方面继承了戏剧舞蹈主体动力的民族基因,另一方面又继承了戏曲舞蹈主体动力的“范式”特征。

显然,中国的“古典舞”不同于以民间舞为代表的民间文化。王伟曾经定义: “它与民间舞蹈的不同之处在于对人类文明的养成和优雅的追求,反映了造型法则上的'形象'。审美意义上的'中立','旗云'的整体和谐,对中国传统艺术传统意识的“理想世界”的最高追求。”本文对此说法表示赞同,并认为这种“综合韵律,应与中国古典舞息息相关。”这方面可以说明中国古典舞的身体在与整体动作协调的过程中可以表现出生动的美感。另一方面,它显示出正确的韵律表现是高度严格,规范和精湛的技术要求,例如“整体”和“精细而完整”的合作,从而表现出某种不同于民间的“范式”特征跳舞。

3结论

通过观察中国古典舞训练体系建立过程中的特点,我们可以发现,中国古典舞在动作特征的外在形式和内在“范式”追求“形、神、力”等方面都做出了很大努力在学习戏曲舞蹈的过程中。中国“古典舞”训练体系的建立,直接影响到中国“古典舞”语言体系的建设,从而直接影响到“古典舞”作品的创作,并最终影响到我国古典舞表演的呈现,原因在于教学体系的构建、舞蹈作品的创作和演员的表演。这三者的呈现是紧密结合、相互影响、相互融合的。在“样板戏”的追求下,中国“古典舞”表演在身体动力学上进一步继承了传统戏曲舞蹈的“样板戏”动作模式、“手、眼、身、法、步”规律和“样板戏”固有的形式、精神、活力、规律等。它们体现在当代中国“古典舞”表演的各个方面,形成了独特的动作语汇特征,深刻影响着当代中国“古典舞”表演的风格。

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