当前位置:首页 >生活派>

克里姆特绘画中的中国元素应用探究

来源:www.timetimetime.net 时间:2019-10-01 编辑:影视

克里姆特(Klimt)是奥地利的杰出艺术家。他于1862年出生于维也纳郊外的Bumgat。他是西方现代艺术的代表画家之一,被誉为“奥地利国宝”。他的画强调装饰性,构图性,独特性和饱和色。在他的许多作品中,尤其是在后来的作品中,他大胆地借用并运用了中国艺术的空间处理,构图和艺术形象。在风格,色彩等元素上,笔者将从这些方面入手,以探讨和研究中国元素在克里姆特绘画中的应用。

中国式自由空间处理

在处理绘画的空间处理上,中国和西方的处理方式截然不同。自古希腊以来,西方就一直强调“模仿自然”的美学观念。他们确定了“科学的思维方式和描绘方法”:即确定一个固定的观点,在一定的距离内被描绘的对象。通过透视研究,他们关注物体在三维空间中的存在,以及对光、暗、色、体积的不同视觉感知,并将这种观察尽可能真实地反映在屏幕上,以便在飞机。显示三维空间效果。中国艺术强调“外教的创造,心的源泉”:强调绘画是艺术家内在思维的表达,它是建立在客观自然和历史存在之上的。中国艺术不同于西方艺术对“复制”的要求,但强调它始终是一个注重表现画家自我感知的艺术。图片可以是多个透视图的总和,也可以忽略空间。他们非常自由地使用空间,没有太多的限制,画面或场景的借用,或文字的借用,以理解自然的方式到画家的胸前。在同一幅画中,画家可以根据自己的绘画需要,自由地强调空间的深远、高距离、远空间。他也可以忽略空间和时间,把画面的主题置于所有其他因素之外的位置。思想观念的表达。在克里姆特的画作中,我们可以清楚地看到他大胆地提到中国的空间是如何自由处理的。当他的作品《吻》时,画中的一对恋人在鲜花中互相拥抱,男人和女人被图形和图案包围,形成了一个完整的整体,画家故意削弱了对三维空间的处理,除了人物的脸和手臂大多是扁平的装饰人物。男人身体的黑白方形图案不仅反映了男人的阳刚之气,而且还与想要表达柔情的女人的椭圆形形成了柔软的形状。相比之下,这种由虚线图案组成的图片空间关系完全颠覆了欧洲传统意义上的空间再现,着眼于图片的整体结构和氛围,强调了中国风格的杰出艺术感。性能和导尿。另一个例子是他的作品《弗利萨里德勒肖像》,其中弗莉莎(Flissa)女人优雅而穿着白色纱布连衣裙,端庄地坐在沙发上,艺术家以平面图案勾勒出沙发的轮廓,照片中的对象上下文不是由光或颜色表示的,而是由对象的遮挡关系表示的。画家忽略了实际的体积空间。无论距离多远,图片的背景空间都绘制在同一透明平面上,它是垂直线。或将水平线分成几个不同大小的矩形,以突出显示要显示的字符。在处理背景空间时,画家有意在Friesa的头部后面绘制了一个完全由几何图形组成的梯形窗口,完美地衬托了Flissa的头部,并强调了图像空间的主观性。这种空间处理使角色看起来像固定在画中的窗户和沙发上,使画面完整稳定,凸显了画中女人的优雅庄严气质,给人以圣经的神圣感。主题。画家对图片空间的处理不再受欧洲传统绘画对客观自然现实的描绘和再现的束缚,而是根据画家自身情感需求的主观处理,是其“艺术观念”的表达。自己的情感。

汇总构成和图像图像

在克里姆特的整个艺术生涯中,他会发现自己对东方艺术有特殊的爱好。他热衷于收集各种东方艺术,尤其是对中国艺术深感兴趣。冯小才的《保卫克里姆特最后的画室》在文章中提到,克里姆特的家中装有中式家具,里面装有各种中国画,屏风,陶瓷等。他使用的最后一个工作室的墙壁挂在中国上。民间木刻新年画的门,书架上陈列着许多中国手工艺品,他痴迷于中国文化和艺术,并将这种爱运用于他的画作中。他在图片的构图和图片的构图上应用了很多。中国元素。首先,在他的后期作品中,他具有中国传统绘画的卷轴滚动风格和均衡构图的邮票风格的痕迹,并形成了鲜明的画面。在他的作品《裸体的真理女神》中,我们看到了裸体图像中的女性形象,背后是德国诗人席勒的座右铭,镜框的形状是反西方传统绘画所要求的黄金比例。关系,并根据图片中女性形象的要求,将图片更加夸张,以形成中国画的垂直形式。女性头部的上半部分和脚的图像就像古代中国的铭文。文字的位置就像中国垂直轴画中的标题,使画法与传统的欧洲画法具有不同的效果。画家在其画作《艾米丽?弗罗格》中不仅借鉴了中国卷轴画的风格,而且采用了西方传统艺术中特有的竖条纹构成。他还通过扁平化人物塑造了中国画的艺术形式。轮廓图,中西绘画相互结合,在一幅画中完美展现了自然主义的面部描绘和几何服饰的抽象处理。在这幅画中,为了达到构图的平衡,画家还使用了国画涂抹技术。图片的右下角有两个方形签名,一个是在另一个上方排列,只是因为它们有两个印章。签名,因此图片的焦点更加稳定。其次,克里姆特借鉴了许多中国民间新年画中的元素,形成了一种不同的异国情调,例如他1916年的作品《芙里德里克玛利亚比尔肖像》,其中一位身着华丽服装的妇女穿着令人眼花costume乱的服装图案。背景到处都是农历新年图片和中国艺术的各种图像。歌剧中有五生像,有骑马刀的关公像,中国马匹的旗帜,以及中国古代的各种武器。这些充满了噪音。动态的背景是镇定表情和镇定表情的女人之间的鲜明对比。在他的其他作品《悲剧的预言》中,我们可以清楚地看到他对中国龙像的应用。在西方传统哲学中,龙是邪恶的象征,是撒旦的缩影,而在中国,龙是帝国力量,神奇的动物和权利的化身的象征。在这幅画中,克里姆特没有使用西方文化中恶魔龙的象征和形状,而是借鉴了中国瓷器画中龙的形象和含义,并以此作为背景。它具有蛇形的鹿角,鱼鳞爪,流线型的身体和希腊女孩形成了高浮雕门槛效果,类似于古希腊神庙中的效果。黑色的身体,面具和冷酷的表情的女人形成了强烈的黑白对比和神秘的画面。他的作品《女朋友》也充满了中国元素的阴影。图片的背景是生动的中国凤凰和鹤,在图片的左上方有一个牡丹图案,像图片一样落下。克里姆特类似于这些包含中国元素的作品。这完全是克里姆特对传统中国文化形象的热爱和直接参照,也反映出艺术家对中国文化的深刻理解。

白色个性点线形状

由于中西历史文化的差异,画家的绘画思想也有很大的差异。西方人强调模仿和复制现实,主张绘画以描绘自然的真实空间以及人眼所见的光影,强调细腻而微妙的光影。视角发生变化,画面具有强烈的自然真实感,这就是为什么他们认为虚线从属于黑白,光与影,并否认虚线独立存在的艺术价值。他们以各种方式表达绘画主题的观点。光影,色彩变化等要素。在中国画中,点线就是生命。通过大小,重量和线条粗细,虚拟现实和挫折感,可以表示对象的形状,正面和背面,纹理等。虚线完全超越了塑造形状的功能,这是艺术家的表达。一种绘画情感和思想的手段。克里姆特对点线在中国艺术中的作用和含义有很好的理解。他的许多绘画与西方传统绘画的块状体积完全不同,但它们是由点状塑造的,并强调虚线的情感表达。他故意忽略并削弱了西方绘画所强调的自然真实性,并把虚线的兴趣发挥到了极致。例如,他的作品《生命与死亡》,这些作品都避开了西方绘画的传统造型和中国画。对于带有虚线的图片而言,它很方便。在这幅画中,身穿黑色长袍象征着死亡形象的头遍布各地,看着充满活力的人群。下蹲和人群垂直占据画布的两侧,形成一条直线。圆的形状像带有两个虚线的点。喧嚣和拥抱的图像都以线条勾勒出轮廓。尽管人群是相互依存,密不可分的,但画家不仅描绘了他们独特的风格,而且还通过不同的纹理线条和不同的厚度来表现画中人物之间的关系。这幅画是光滑的或停滞的,或者是完整的,或者是点缀在线条上的,这不仅给观看者一种心理上的空间感,而且还表达了画外或挣扎,挣扎或无奈的人的情绪状态。在他的其他作品《山毛榉林》中,点线的形状更加强烈。该图主要显示了山毛榉树的树干和充满残叶的土地(从近到远排列)。背景为白色和明亮的树干被帆布覆盖,并且树干上有大的黑色和小斑点。这些树干是粗的还是细的。画家在图片中精心组合了粗大的树干和细大的树干,就像一条粗线,要么是连贯的白色线条,要么是被树干上黑点折断的虚线,它们是笔直的或扭曲的,长短的,虚构的和遍历图片,主题很简单,但是图片不是单一的,这与虚线形状的中文线的要求是一致的。画家通过点线的形状,给画作一种独特的心理感觉,表达了物体本身的纹理状态,并充分表达了画家自身的内心感受。

高纯色在中国民间艺术风格中的运用

中国艺术,尤其是中国民间艺术,在色彩运用上非常直接和大胆。民间艺术的色彩对比强烈,生动而充满浓郁的趣味。这完全不同于西方追求光色变化和色彩对比的概念。在长期的社会实践中,中国民间艺术家通过高纯度,高亮度的色彩对比和互补色形成了鲜明的色彩风格。克里姆特的绘画在很大程度上吸收了中国传统的色彩使用方法。他的绘画色彩鲜明,鲜明,形成鲜明对比。无论是字符还是背景,他都用色块大胆地对其进行了平滑处理。他的画作的色彩削弱了自然现实的写实感,明亮而耀眼的色彩使他的画作更加生动。它具有鲜明的东方魅力。例如,在作品《阿黛尔布洛赫-鲍尔夫人的肖像II》中,画家将图片的背景划分为两个垂直和水平空间,分别具有红色和绿色。上方的纯红色背景的中点与黄色,白色和黑色相匹配,而底部的鲜绿色背景与紫色,白色和红色相匹配。这些颜色使图片绚丽,温暖和红色。明亮的视觉感觉非常类似于中国民间新年图片的颜色。在他的作品《女朋友》中,图片主要是醒目的红色,并带有局部的绿色和黄色背景。亮度不同,纯度相近的红色绘画不仅起到了区分主体的作用,而且使画面富丽而和谐。在这幅画中,色彩不仅是主要色彩的描述,而且还充满了画家的主观色彩倾向。就像中国民间绘画要求颜色要华丽而耀眼一样,还要注意协调,华丽而不庸俗。

作为一名杰出的艺术家,克里姆特的画作明显不同于传统的西方视觉绘画形式。尽管他的后期绘画包含了许多中国艺术元素,但他与中国绘画并不相同。他的作品很有个性。他的艺术特色创造了独特的绘画风格,具有独特的绘画视角和丰富的绘画感觉,并为欧洲现代绘画带来了积极而巨大的动力。

下一篇:高校Flash动画课程教学探讨

相关文章
热门标签
日期归档

版权所有© 阅读时间 | 备案: 鄂ICP备12015973号-1 | www.timetimetime.net . All Rights Reserved | 网站地图